根植中原，铸就“忠孝节义”艺术丰碑当晚的演出，以《忠孝节义·赓续传承》拉开帷幕，李树建的弟子们各展绝活，展示了豫剧人李树建的代表作《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》四部曲独特的艺术风格。李树建演唱了豫剧《清风亭上》“奴才全将良心昧”一折。他从台上到台下，从台前到观众中，泪水练练的“张元秀”也让观众感动到哽咽。
在“沉浸式”演出中，演员与观众互动频繁，后台准备、化妆过程也被纳入展示环节，辅以通俗易懂的剧情讲解和唱腔解析金鑫优配，拉近了古老艺术与现代观众金鑫优配，特别是年轻群体的心理距离。
倾囊相授金鑫优配，擘画“学院派”传承蓝图“戏曲的繁荣，关键在人才。”深谙此道的李树建，将更多的精力投入到了人才培养之中。他意识到，仅靠口传心授的传统师徒模式，难以满足新时代对戏曲演员综合素质的高要求。为此，他积极奔走，促成并亲自组织了“中国戏曲学院李家弟子表演进修班”。这是一个具有战略眼光的举措。他将来自基层院团、民营院团、新文艺群体的弟子送入中国戏曲的最高学府，进行系统化、理论化的深造。这不仅提升了弟子们的专业技能、理论修养和审美眼光，更重要的是，将“李派”的艺术实践与国家级戏曲教育体系的资源深度融合，探索了一种“名角传授+高校育才”相结合的新型传承模式。
晚会上，33名进修班学员带来的互动小品《我们结业啦》，以生动活泼的形式汇报了学习成果，展现了戏曲传承后继有人的喜人局面。这个进修班，宛如一个艺术熔炉，为豫剧乃至更广泛的地方戏领域，锻造着一批兼具扎实功底与开阔视野的新生力量。值得一提的是，豫剧名家柏青、李金枝、盛红林以及曲胡演奏家张付中也亮相演出现场，展现了豫剧艺术的繁盛。
守正创新，引领“跨剧种”融合探索李树建的视野并未局限于豫剧一域。他深知，中国戏曲百花园的繁荣，需要各剧种的共同绽放与相互滋养。晚会上的稀有剧种联唱《百花齐放绽梨园》，让大弦戏、道情、宛梆等非遗剧种惊艳亮相，这正是他致力于保护地方戏曲多样性理念的体现。而更具创新意义的，是晚会上的多剧种表演《程婴救孤》。李树建的弟子们分别用婺剧、粤剧、蒲剧、曲剧、豫剧等不同剧种演绎同一剧目。这种“一戏多唱”的尝试，打破了剧种壁垒，让观众在对比欣赏中，领略到不同戏曲语言、音乐唱腔对同一故事内容的独特诠释，充分展现了传统经典跨越地域和剧种的艺术生命力。这不仅是艺术形式上的大胆实验，更是对戏曲传承与发展路径的深刻思考——在坚守本剧种特色的基础上，积极借鉴吸收其他剧种的优长，方能推动戏曲艺术在创新中永葆生机。
薪火相传，共谱豫剧未来新篇晚会的压轴节目，李树建携全体进修班弟子共唱《大登殿》选段，场面宏大，气势磅礴。这既是整场晚会的高潮，也象征着李树建艺术精神的接续与传递。从台前的光芒万丈，到幕后的呕心沥血；从个人艺术的精进不止，到群体传承的体系构建，李树建完成了一位艺术家从“名角”到“导师”的华丽转型。回顾李树建的艺术人生，是一部个人奋斗史，更是一部豫剧在新时代的传承发展史。他以经典作品立身，以创新传播拓路，以系统育才固本，以开放融合增彩。他用自己的毕生心血，生动诠释了“树业建功”的深层含义——不仅在于个人艺术之树的枝繁叶茂，更在于推动整个豫剧事业森林的蓬勃生长。“我一见老母亲跪金殿……”那熟悉的唱腔依然回荡在耳畔，而更多的戏曲新苗，已在李树建等老一辈艺术家的悉心浇灌下破土成长，预示着河南戏曲，乃至中国戏曲更加璀璨的明天。这场收官晚会，不仅是一次巡演的结束，更是一段新征程的开始，在李树建等一代代戏曲人的接续奋斗中，梨园薪火必将生生不息。举报/反馈
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